Pintar paredes

Distrito de Gràcia, Sabadell

Carrer de Tetuan, Sabadell

Plaza del Gas, Sabadell

Carrer de Girona, Sabadell

Sants, Barcelona

El Raval, Barcelona

Mensajes del exterior

Dispositivo de emergencia para excargos políticos

Arreglándolo todo a "golpecitos"

Homorrevelación

Nuestra últma vía de escape

Look Back, la preciosa adaptación del manga de Tatsuki Fujimoto

No es difícil que el shōnen de Chainsaw Man sorprenda a sus lectores. No sólo porque somos incapaces de adivinar el siguiente paso de su estrambótico protagonista, sino por la capacidad de su autor Tatsuki Fujimoto de cambiar radicalmente el tono de la historia. De la escena más sangrienta y descerebrada pasamos a otra repleta de calma e introspección.

Podríamos tachar estas transiciones de efectistas, si bien consigue exponerlas con la suficiente contención y lirismo para que no resulten burdas. Si restamos los momentos reflexivos, apenas tendríamos una versión gore (y peor dibujada) de Black Clover. Si, en cambio, eliminamos las batallas y las vísceras tendremos Look Back.

Fujino es una chica muy segura de sí misma. Le llueven los elogios por las tiras cómicas que publica en el diario del colegio. Un día su tutor le pide que comparta el espacio con otro alumna, Kyomoto, que no asiste a clase. Fujino acepta con cierta condescendencia sin imaginar que el talento de su compañera la bajará de su pedestal.

Las impresionantes viñetas de Kyomoto dejan por los suelos sus ilustraciones infantiles y desproporcionadas. Empieza aquí la carrera de Fujino por mejorar sus nociones de anatomía, de perspectiva, de encuadre. Quiere superar a una rival a quien no conoce y que ni siquiera es consciente de la competición que Fujino ha empezado por su cuenta.

La historia fue publicada en verano de 2021 como un one-shot para Shōnen Jump+, el servicio de webcómic de la editorial Shūeisha. La recepción fue tan positiva que tres años después ha llegado su adaptación cinematográfica, un mediometraje de apenas 55 minutos a cargo del desconocido Studio Durian, cuya exquisita animación se ajusta y amplifica el mensaje de la obra original.

Look Back es un canto en favor de la creación artística como motor personal y como poderoso lazo de unión. La relación de ambas protagonistas emociona, y el inesperado giro de la trama (marca de Fujimoto) le otorga una dimensión muy interesante. Es imposible terminar la película sin tener los ojos húmedos o la imperiosa necesidad de dibujar hasta que las manos duelan. Magnífica.

Frieren: Tras finalizar el viaje, uno de los mejores anime de 2024

Me recomendaron esta serie, pero no pensé que fuera a gustarme. Tampoco tenía información para hacerme una idea porque nunca había oído hablar de ella. Mi cuñada, tan vehemente como siempre, convenció a su hermana, quien la devoró en apenas una semana. Mientras la veía, pude cazar más de una escena suelta, y comprender el origen de tanta fascinación.

Frieren es un manga de fantasía creado por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe. Empezó a serializarse en la revista Shūkan Shōnen Sunday en 2020, y en 2023 se emitió el primer episodio del anime. Su título completo en español es Frieren: Tras finalizar el viaje, una traducción bastante alejada del original japonés Sōsō no Frieren (Frieren, la del cortejo fúnebre). 

Ambos títulos tienen sentido: el primero, porque Frieren vuelve a la capital del reino cincuenta años después de la larga misión en el que venció al Rey Demonio; el segundo, porque sus compañeros de misión están cerca de exhalar su último suspiro. Frieren es una elfa milenaria, y su percepción del tiempo dista mucho del carácter efímero de los humanos.

Cuando comprueba lo mucho que han afectado estas cinco décadas al resto de la tropa, no es consciente de lo que significa hasta que el primer funeral, en el que se derrumbará. ¿Llegó a conocer a sus compañeros de armas? ¿Dejó escapar demasiados momentos en los que podría haberse acercado más a ellos? Frieren es una reflexión hermosa y lúcida acerca del tiempo y de lo que hacemos con él.

La primera temporada consta de 28 episodios y llevan el sello de calidad de Madhouse (Yamara!, Trigun, Death Note). En ella, la protagonista decidirá volver a recorrer el camino que la condujo hasta las tierras del Rey Demonio. En un mundo ahora en paz, cada lugar que visita le trae recuerdos de sus antiguos compañeros, que le ayudan a entender mejor todo lo que vivió.

Su trasfondo introspectivo y su ritmo sosegado no evita que tengamos grandes momentos de comedia y combates espectaculares. La interacción de la elfa con su discípula Fern son demasiado graciosas, al igual que la relación amor-odio de esta última con tercer miembro del grupo, el guerrero cobarde Stark. La buena química del trío se imprime también en el campo de batalla.

Madhouse orquesta unas peleas vibrantes con una animación sin tacha. En ellas, la fuerza no es lo único que cuenta, y vemos la lógica y la estrategia detrás de los hechizos. No exagero si afirmo que esta primera temporada me lo ha dado todo: acción, romance, risas y lágrimas. Para muchos, esta es la mejor serie de anime de 2024. Me incluyo. Yo no creía, pero ahora creo.

También esto pasará de Milena Busquets

Después de terminar Stoner, leí Campos azules de Julia Soria, una novela ambientada en la meseta castellana en la década de 1960. Desde luego, no fue la lectura más entretenida del año. Después, seguí con Tú y yo de Niccolò Ammaniti, que me enganchó para luego desilusionarme con su final abrupto. Lo bueno es que estaba dibujando una línea ascendente.

Encontré También esto pasará expuesto en la mesita de destacados de la biblioteca. La cubierta de Anagrama me sonaba y el título se antojaba apetitoso con su cóctel de melancolía y esperanza. El problema con los buenos títulos es que si decepcionan hay daños colaterales. No es sólo que la historia no esté a la altura, es que se ha perdido una oportunidad, otra más, de escribir algo brillante.

Por suerte, Milena Busquets es una barman excelente. Su relato es tan breve e ingenioso como un buen episodio de Sexo en Nueva York. Del East River nos traslada a la Costa Brava de Cadaqués, donde los pijos catalanes beben y follan hasta las tantas en sus envidiables chalets. Pese a lo insufrible y petarda que siempre me pareció Carrie Bradshaw, la serie sigue siendo una de mi preferidas.

La prosa es clara, el estilo fresco y gamberro. En conjunto, la narración fluye con una soltura envidiable. Nada entre la máscara y la fosa, va del cacareo superficial a la introspección silenciosa. La sombra de un funeral ocupa la cabeza de la protagonista, que busca, si no superar, al menos aceptar la muerte de su madre. El amor y el odio hacia ella se mezcla con el amor y odio hacia sus ex.

Me acordé de Bolaño (y, en cierto modo, de la idea general y difusa que tengo de la literatura latinoamericana) por la relevancia que tiene el sexo para la protagonista. La mejor medicina se sirve en polvo. Sexi y divertida, sus ciento veintipocas páginas podrían durar un suspiro, pero su relectura es placentera como otear el mar desde el balcón.

Ha sido una lectura agradabilísima, relajante, entretenida, triste, hermosa. Yo también quiero irme de vacaciones a la playa para olvidar la penas leyendo, comiendo y follando.