Mostrando entradas con la etiqueta F. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta F. Mostrar todas las entradas

Frieren: Tras finalizar el viaje, uno de los mejores anime de 2024

Me recomendaron esta serie, pero no pensé que fuera a gustarme. Tampoco tenía información para hacerme una idea porque nunca había oído hablar de ella. Mi cuñada, tan vehemente como siempre, convenció a su hermana, quien la devoró en apenas una semana. Mientras la veía, pude cazar más de una escena suelta, y comprender el origen de tanta fascinación.

Frieren es un manga de fantasía creado por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe. Empezó a serializarse en la revista Shūkan Shōnen Sunday en 2020, y en 2023 se emitió el primer episodio del anime. Su título completo en español es Frieren: Tras finalizar el viaje, una traducción bastante alejada del original japonés Sōsō no Frieren (Frieren, la del cortejo fúnebre). 

Ambos títulos tienen sentido: el primero, porque Frieren vuelve a la capital del reino cincuenta años después de la larga misión en el que venció al Rey Demonio; el segundo, porque sus compañeros de misión están cerca de exhalar su último suspiro. Frieren es una elfa milenaria, y su percepción del tiempo dista mucho del carácter efímero de los humanos.

Cuando comprueba lo mucho que han afectado estas cinco décadas al resto de la tropa, no es consciente de lo que significa hasta que el primer funeral, en el que se derrumbará. ¿Llegó a conocer a sus compañeros de armas? ¿Dejó escapar demasiados momentos en los que podría haberse acercado más a ellos? Frieren es una reflexión hermosa y lúcida acerca del tiempo y de lo que hacemos con él.

La primera temporada consta de 28 episodios y llevan el sello de calidad de Madhouse (Yamara!, Trigun, Death Note). En ella, la protagonista decidirá volver a recorrer el camino que la condujo hasta las tierras del Rey Demonio. En un mundo ahora en paz, cada lugar que visita le trae recuerdos de sus antiguos compañeros, que le ayudan a entender mejor todo lo que vivió.

Su trasfondo introspectivo y su ritmo sosegado no evita que tengamos grandes momentos de comedia y combates espectaculares. La interacción de la elfa con su discípula Fern son demasiado graciosas, al igual que la relación amor-odio de esta última con tercer miembro del grupo, el guerrero cobarde Stark. La buena química del trío se imprime también en el campo de batalla.

Madhouse orquesta unas peleas vibrantes con una animación sin tacha. En ellas, la fuerza no es lo único que cuenta, y vemos la lógica y la estrategia detrás de los hechizos. No exagero si afirmo que esta primera temporada me lo ha dado todo: acción, romance, risas y lágrimas. Para muchos, esta es la mejor serie de anime de 2024. Me incluyo. Yo no creía, pero ahora creo.

Fría venganza de Craig Johnson

No suelo leer novela policiaca. Aunque tengo muy presentes Roseanna de Maj Sjöwall y Per Wahlöö, que me gustó, y Plan B de Chester Himes, que me enamoró, me sobrarían dedos en el cuerpo para contar cuántos libros del género han pasado por mis manos. En una librería, difícilmente me van a encontrar frente al abecedario de Sue Grafton o las tramas venecianas de Donna Leon.

Elegí Fría venganza por cuatro razones. La primera es que buscaba una lectura ligera. La segunda es aquella por la que no debe juzgarse un libro, pero el aroma a western clásico de la foto de la cubierta me disparó directo al corazón. La tercera viene en consonancia con la anterior, y es el estilo lacónico del narrador. La cuarta es puramente económica: estaba en Kindle Unlimited.

Craig Johnson firmó en 2004 la primera aventura del sheriff Walt Longmire. Dieciocho años después  suma veinticuatro, lo cual supone una media anual envidiable. No seré yo quien los lea, sinceramente. El tono de vaquero que está por encima de todo, al igual que sus colegas, me ha agotado antes de llegar al ecuador. Demasiada testosterona y demasiados clichés por centímetro cuadrado.

Todos son hijos e hijas de Charles Bronson. Ningún diálogo suena natural. A nadie se le escapa una réplica que no se haya repetido ya en cien mil películas de acción. El juego está en adivinar si la dijo Stallone, Van Damme o Statham. Al principio, lo disfrutaba mucho, pero cuando el personaje se vuelve repetitivo en sus respuestas, aburre.

Hace tiempo que aprendí a abandonar los libros que no consiguen engancharme, pero en esta ocasión decidí vencer el hastío para no dejarlo a medias. Fue decepcionante. El giro de la trama con pasado sorpresa del asesino es el auténtico crimen de esta novela. Con otra muesca en la culata de la pistola, monto en mi caballo y me marcho de este pueblo sin intención de volver. ¡Yee-haw!

Filosofía en viñetas de Michael F. Patton y Kevin Cannon


Dicen que el cómic es una buena herramienta para facilitar el acceso a materias complicadas por su combinación de texto y dibujo. Probablemente, ese era el propósito de este libro acerca de la historia canónica occidental de la filosofía. Desde luego, no se equivoca aquel que afirma que el infierno está empedrado de buenas intenciones.

Es demasiada materia para una escasas 160 páginas. No sólo incluye un montón de filósofos, también de conceptos, de corrientes de pensamiento,... Sócrates, Platón, Aristóteles, Heráclito, Demócrito, Tomas de Aquino, Descartes, Locke, Hobbesm Leibniz, Spinoza, Berkeley, Jeremy Bentham, Kant, Hume, William Paley, Stuart Mill, Darwin, Nietzsche, Turing, David Chalmers,...

Al principio, lo plantea como un recorrido muy bien compartimentado. Heráclito y el río en el que no te puedes bañar dos veces nos hacen de guía, empezando por la lógica, para seguir con la epistemología (percepción y mente), metafísica (libre albedrío y Dios) y terminando con la axiología (ética).

Pero lo cierto es que ya en el tercer capítulo sobre la mente, lo que había sido hasta el momento un recorrido relajado, empieza a desmadrarse. Presentan a Spinoza en una cara, y en la otra ya lo ha despedido. Al final, en la ética los pensadores y las explicaciones pasan por delante del lector como un AVE atravesando Los Monegros.

A mí me ha hecho gracia porque he recordado cosas de las clases de libre elección de filosofía que hice en la universidad. Pero me queda clarísimo que es necesario un ritmo más distendido y un profesor con buen dominio de la metáfora para conseguir que este conocimiento se asiente. Muy a mi pesar, no creo que nadie se enamore de la filosofía con este libro.

Fanservice: Star Wars El ascenso de Skywalker y Dragon Ball Super Broly


El fanservice, es decir, darle al fan lo que quiere, es el objetivo principal del capítulo noveno y ¿último? de Star Wars. Después del descontento general tras la segunda entrega, Disney volvió a contratar a J. J. Abrams, quien revirtió todo lo que disgustó de la anterior, metió con calzador lo que el público reclamaba y... por supuesto, la han vuelto a odiar.

Sin ser seguidor de la saga, a mí esta me ha aburrido casi tanto como las escolástica de sus detractores. Vale: la primera fue criticada por su falta de originalidad (un clon del episodio IV) y la segunda, por su trama sin sentido que, además, no progresaba en nada. ¡Pero me lo pasé pipa con ambas! ¡Cine de palomitas sin dolores de cabeza! ¡Lo que siempre ha sido Star Wars!

En esta ocurren tantas cosas que me pasé el metraje preguntando como un abuelo desorientado qué sucedía. No daba tiempo para disfrutar y reírse, o encariñarse con los personajes, como en El despertar de la fuerza. Tampoco visualmente hay nada parecido a la maniobra de la Vicealmirante Holdo o a la batalla de Crait. En fin, casi me duermo.



Y si el El ascenso de Skywalker se equivocó con el pienso que les puso a sus seguidores, Dragon Ball Super: Broly parece que acertó. Por fin, uno de los personajes no canónicos más queridos, el super guerrero Broly, entra oficialmente en el universo de Akira Toriyama de la mano del propio autor. Y no lo hace con un producto menor, sino con una historia bastante bien desarrollada.

La nueva animación, diferente a las anteriores, consigue, de manera muy acertada, agradar visualmente escondiendo sus carencias. El anime actual nipón no tiene los recursos de antaño y es necesario ser creativos. Los movimientos y los gestos de Goku y compañía se sienten más naturales, y las batallas resultan tan espectaculares como refrescantes.

El problema, tal vez, surge al final donde, nuevamente, se pretende cubrir los anhelos de todo el mundo. La obsesión por mostrar todas las transformaciones de cada luchador, o la forzada y precipitada fusión de Goku y Vegeta, generan ruido sin aportar nada. La narración se descontrola y abraza la incoherencia en pro de la tendencia actual. ¿Quieres café? Pues dos millones de tazas.

______
PD: Dragon Ball Super: Broly se puede ver en España en Amazon Prime, no sólo en japonés y español, sino también en catalán y euskera. Lo mismo sucede con La resurrección de F que, si bien también está en Netflix, en esta última sólo está en castellano.

Festival de Cine de Terror de Sabadell (VIII edición, 2019)

La octava edición del festival de cine de terror de Sabadell se llevó a cabo del 4 al 10 de marzo de este 2019. Como años anteriores, fuimos a la maratón del sábado: un pase de cinco películas con cortometrajes en el que, a diferencia de Sitges, tienes tiempo de sobra para comer y mear. Iba a decir que tampoco juegas a la lotería cuando compras las entradas, pero este 2019 incluyeron una película sorpresa que resultó ser una total decepción.

La programación fue la siguiente:

MICROMETRAJE


Samuel Nogaledo condensa en veinte segundos y un único plano una historia de envidia familiar. Una pregunta, una respuesta y un sencillo gesto encierra un desenlace terrible. Con menos, más. (Se puede ver en este enlace.)


CORTOMETRAJES

Una Noche de Paz (2019) de Andrés Piza

¿Cambiarías de casa por una noche para que tu mejor amigo pudiese dormir, a sabiendas de que sus noches en vela se deben a los extraños sucesos que ocurren en su piso? Si bien el planteamiento puede resultar interesante, este corto de fantasmas no da mucho más de sí.

Le blizzard (2018) de Àlvaro Rodriguez Areny

Durante una ventisca en una misteriosa montaña, una mujer desorientada busca a su hija. Aunque visualmente me atrajo, no pude entender qué sucedía porque la anacrónica permanente de la señora de delante me impedía leer los subtítulos.

Cerdita (2018) de Carlota Martínez Pereda

Después de Le blizzard, era la que más presupuesto tenía. Bien rodada y sin atisbos de amateurismo, esta historia de humillación y venganza construye una atmósfera asfixiante donde se conjugan las buenas interpretaciones, los momentos incómodos y un final previsible pero desazonador.

Inquietante (2019) de Joaquim Bundó

Esta parodia del género de terror, grabada con los medios justos, desató las carcajadas en la sala. Aunque el guión parecía más indicado para una de obra de teatro que para un cortometraje, realmente disfruté con ella.

RIP (2017) de  Caye Casas y Albert Pintó

RIP estira el manido chiste del marido que se levanta de la camilla y le dice a su mujer: "María, que no estoy muerto", a lo que ella replica: "¡Calla, vas a saber tú más que el médico!". Lo estira hasta que sangra. Itziar Castro y Josep Maria Riera hacen las gracias esperadas en esta comedia gore.


LARGOMETRAJES

Framed (2017) de Marc Martínez Jordán

En el festival la presentaron como la obra de un talentoso cineasta, pero me pareció un bodrio con actuaciones dudosas y diálogos vergonzantes. Lo más terrorífico fue que, pese a lo inconcebible del guión, esta macabra fantasía se hizo realidad una semana después. El asesino del atentado de Christchurch también pudo retransmitirlo online sin que nadie pudiera detenerlo.

The Void (2016) de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski

La trama es tan sencilla como cliché: si conjuras al demonio, las cosas no van a acabar bien. Deberíamos saberlo a estas alturas. El pifostio que se monta en plena noche en un hospital perdido de un pueblo de EE.UU., con nazarenos satánicos y repugnantes monstruos del averno, es para sacrificar a sus directores. Todo viene de ningún lado para dirigirse a ninguna parte.

Triangle (2009) de Christopher Smith

Triangle era la película sorpresa del festival: sin duda, inesperada. Tras el pase de Alien durante la maratón del viernes, la gente quería su secuela. Pero no. Esta peli australiana de argumento circular no sólo es totalmente previsible y aburrida, encima nos la pasaron en una calidad digna de un screener pirata. Seguramente, se equivocaron de torrent al descargarla.

One Cut of the Dead (2017) de Shin'ichirô Ueda

La selección de esta edición me pareció pésima. Estuve a punto de marcharme, más cuando vi el comienzo de esta cuarta película: una peli de zombis barata... y japonesa. Pero el giro que viene después es increíble. No puedo destripar nada, pero es una genialidad. No estoy siendo irónico, ni mucho menos busco trolear a nadie. Recomendadísima. Es un peliculón.

Apocalipsis Voodoo (2018) de Vasni J. Ramos

A alguien le debió parecer bien hacer exactamente lo mismo que ya hicieron Tarantino y Robert Rodriguez hace diez años, pero mal. Es la misma gracieta pero sin dinero ni talento. ¿Hay algo peor que la imitación de una parodia? Mi paciencia terminó a la una y media de la noche, cuando cogí mis cosas y me marché a casa todavía con la alegría de haber descubierto One Cut of the Dead.

Filosofía empresarial


Tiene tela el tema del coaching y la programación neurolingüística, que llenan de palabros las jerga del nuevo entorno laboral, donde todo resplandece. Me ha parecido de traca un e-mail, del cual os copio dos fragmentos parciales aquí debajo y al final de la entrada.


O sea, como dijo un "filósofo griego", y entre paréntesis: Diógenes. Suena a tipo al que se le da bien pensar, gente culta. Diógenes de Sínope, famoso por vivir en un barril y despreciar a todo quisqui, especialmente a Alejandro Magno. De anécdotas suyas hay a porrillo, aquí un par:

  • Cuando Diógenes fue puesto a la venta como esclavo, le preguntaron qué era lo que sabía hacer, contestó: “mandar, comprueba si alguien quiere comprar un amo”.
  • Cuando le invitaron a la lujosa mansión le advirtieron de no escupir en el suelo, acto seguido le escupió al dueño, diciendo que no había encontrado otro sitio más sucio.

Además de la afirmación del correo de la compañía, hay otras tantas cuya autoría también se le han adjudicado. Y no sé si van muy en la línea que la empresa quiere transmitir...

  • “Gente mucha, personas pocas.”
  • “Cuanto más conozco a la gente, más quiero a mi perro.”
  • “Es preferible consolarse que ahorcarse.”


En el cuadro La escuela de Atenas de Rafael, tenemos en el centro de la pintura a los dos grandes pensadores griegos: Platón y Aristóteles. ¿Y quién está en su camino, tirado sobre las escaleras como un mendigo, pasando de ellos? Efectivamente, Diógenes.

Este es otro de las muchas apropiaciones que el mercado ha hecho de artistas y pensadores que apuntaban justamente en la dirección contraria, como en su día hicieron con el Ain't Got No, I Got Life de Nina Simone o el microrrelato Instrucciones para dar cuerda al reloj de Julio Cortázar.

Para que no se nos ocurra pensar en pedir parte del pastel cuando la cosa prospere, debemos tener bien claro que ganamos "como equipo" aunque los beneficios no se repartan. ¡Ni nos imaginamos cuánto se puede conseguir cuando cerramos el pico y dejamos que se apropien de nuestro trabajo! :D


¿Albedrío o algoritmo? Play, Involuntary y Fuerza mayor de Ruben Östlund


Siempre es sorprendente encontrar películas conocidas en la filmografía de un director con el que creías no haber tenido contacto nunca. Puede que la fortuita coincidencia no lo sea tanto si uno se pone a pensar en los algoritmos informáticos que controlan el azar de nuestras vidas, pero vamos a obviar este detalle para no perder la magia de la serendipia.

Tras disfrutar de Fuerza Mayor (Turist, 2014), y de cara a esta reseña, busqué información acerca de su director, el sueco Ruben Östlund. Resulta que no sólo está detrás de las cámaras en The square (2017), un éxito muy reciente en cines que me fastidió perderme; sino también en Play (2011), una película que vi hace tiempo con mi pareja y que tenía prácticamente olvidada.

Por lo que recordaba, Play es una película extraña, lenta, con el tema de la inmigración de fondo, en la que un joven nórdico y sus dos amigos conocen a un grupo de chicos negros que los "invitan" por la fuerza a pasar la tarde con ellos. El grupo somete a los tres niños, no a través de la violencia física, sino a base de la sugestión y la intimidación.

Fuerza mayor también analiza el comportamiento humano a raíz de un incidente muy concreto. Durante unas vacaciones en los Alpes, una familia sueca ve cómo un alud controlado parece precipitarse sobre la terraza del restaurante donde están comiendo. En ese momento de pánico, la madre se lanza a proteger a sus hijos mientras el padre huye aterrorizado.

A partir de este acongojante suceso, que se resuelve en un susto, los problemas para aceptar lo ocurrido empiezan a enquistarse en la pareja. Ante un peligro inminente, ¿nuestra reacción es instintiva y amoral, o realmente revela algo de nuestro verdadero Yo? ¿El marido abandonó a su familia porque no la amaba? ¿Actuó ella así porque es la respuesta "natural" de una madre?

El desarrollo me parece magistral, con diálogos e interpretaciones fantásticas. Sin embargo, el desenlace me pareció una resolución fácil, un "hasta aquí hemos llegado y no nos vamos a complicar más". Fuera de esta espinita, la película me parece una reflexión interesantísima acerca de la identidad, la moral y los modelos de conducta asumidos socialmente.


Involuntary (De ofrivilliga, 2008) también se encuentra en la filmografía de Östlund. Tras ver a las dos adolescentes del cartel en el tráiler de Filmin, dudé si había visto también esta película, pues la escena de ambas ante la webcam me sonaba demasiado. Ahora sé que la tenía pendiente, pero su visionado me ayudó a acordarme mejor de Play.

Y es que ambas se asemejan más entre sí de lo que se parecen a Fuerza Mayor. Esta última está conectada de principio a fin por un motivo claro que encauza la trama. En las dos anteriores, en cambio, una idea menos definida sobrevuela e inspira el metraje sin dirigirlo. La cámara y los personajes caminan erráticos, sin que parezca que tengan muy claro qué deben hacer.

El tema del condicionamiento se repite en Involuntary a través de cinco historias paralelas donde la presión del grupo coarta las decisiones individuales: unas adolescentes de fiesta con sus amigos, los pasajeros de un autobús detenido en la carretera, el anfitrión de una fiesta que se niega a abandonarla, una renión de ex compañeros de instituto, y una profesora enfrentada al resto de su claustro.

Si bien la psicología humana es el centro en torno al que giran estos tres trabajos, el objetivo de la cámara parece querer desentenderse de ello. Hay un contraste muy acentuado entre planos generales, escenas casi documentales que convierten a los personajes en hormigas, y planos cerrados que dejan a los personajes fuera de encuadre, como si fueran accesorios o irrelevantes.

La fotografía es impresionante. Empuja al público a un ejercicio contemplativo que lo aleja todavía más de la escueta trama. Östlund lanza al espectador en mitad de un mundo en el que es insignificante. Lo aboca, sobre todo en InvoluntaryPlay, más que en Fuerza mayor, a una constante ausencia de rumbo y puntos de referencia.

Le hace sentir la asfixia de los protagonistas, arrastrándolo hacia el precipicio de la duda. ¿No podrían actuar de otra manera? ¿Sería yo capaz de hacerlo mejor? ¿Hasta qué punto vivimos "programados", y dónde termina nuestro libre albedrío? Östlund sabe cómo hacer que nos cuestionemos a nosotros mismos. Es desazonador, chocante y revelador.

Fire!! La historia de Zora Neale Hurston de Peter Bagge


Peter Bagge se ha reinventado y ha encontrado un filón: las biografías de mujeres sorprendentes. Y es que cuando pasas cierta edad, por mucho que te esfuerces, no puedes seguir guionizando historietas donde su tema principal es el hastío adolescente. Y si acaso puedes reproducirlo con casi sesenta años, seguramente el público no se sienta identificado con una juventud de hace cuatro décadas.

De lo último suyo que publicó La Cúpula, Reset y Other lives no me atrajeron en absoluto. Los hojeé en la tienda y me dio pereza nada más leer la sinopsis o ver algunas viñetas. El recopilatorio Todo el mundo es imbécil donde analiza y da su opinión sobre distintos temas no casó conmigo y no lo terminé. Creo que su enfoque libertario no me convencía.

Sin embargo, cuando vi La mujer rebelde en la estantería de mi tienda de cómics, la cosa cambió. ¿Una biografía sobre una enfermera de principios del s.XX que fue la fundadora de la Liga americana para el control de la natalidad? Eso había que leerlo, ya sólo por curiosidad. Del interés pasé al disfrute de lo que, sin duda, es una excelente obra que consigue atraparte.

Con Fire!! nos vuelve a enganchar con la misma estructura frenética, recopilando cronológicamente momentos relevantes de la vida de Zora Neale Hurston sin dar tregua al lector. Página tras página, se suceden esas escenas, separadas por enormes elipsis que podremos completar leyendo las ingentes anotaciones del final del libro.

La biografía de esta antropóloga y escritora folklorista afroamericana se me ha hecho algo más confusa de seguir por los constantes viajes del personaje, pero cumple la misma función que el anterior libro: dar a conocer una figura desconocida para la mayoría del público, la relevancia de cuyo trabajo es indiscutible.

Tanto Sanger como Hurston son dos personas complejas, extravagantes y de armas tomar que no se detuvieron ante nadie. Su obcecación por alcanzar sus metas no decayó. La diferencia es que Hurston murió en la pobreza, y su obra no fue valorada hasta después de su muerte, cuando fue rescatada en 1975 por Alice Walker (autora de El color púrpura).

Impulsora del Renacimiento del arte negro en Harlem y combatiente por los derechos civiles de los afroamericanos. Además de sus estudios antropológicos acerca de las comunidades negras, creó una literatura que plasmaba los elementos culturales y la forma de hablar de dichos grupos, pudiéndose considerar precursora de autoras como Toni Morrison, Maya Angelou, o la misma Alice Walker.

Al igual que Sanger que nos sorprende con sus ideas xenófobas, Hurston era republicana y fue acusada de racista por estar en contra de la desegregación entre blancos y negros. Su miedo era que a raíz de la integración en escuelas la comunidad negra perdiera sus rasgos culturales propios, adquiriendo los de los blancos y desdibujando su identidad.

Peter Bagge crea otra biografía tal vez más caótica y menos redonda que la anterior, pero igual de interesante. Tanto Sanger como Hurston se erigen solas frente a la adversidad sin necesidad (ni ganas) de un abrazo de consuelo que no han demandado. Mientras, nosotros terminamos los libros con ansias de conocer mucho más sobre ellas. ¡Dadnos más!

Fotogramas en bloque: La Lego Película, Batman fichado y La fuga del Indominus Rex

La Lego Película (The Lego Movie, 2014)

Una película de dibujos animados acusada en Estados Unidos de ser comunista tiene su atractivo, desde luego. Emmet, un obrero de la construcción, se lanza a la búsqueda de la Pieza Maestra con la ayuda de Supercool y Batman para tratar de vencer a Megamalo, el presidente de una corporación que quiere utilizar pegamento para impedir que los bloques de Lego puedan separarse.

Toda la historia me resultó tremendamente entretenida, con muchos chistes que me parecieron muy ingeniosos. Es irónico que la acusaran de anticapitalista cuando su objetivo principal es hacer publicidad y vender cajas de Lego. ¿Acaso molestó que defienda la creatividad como arma tan poderosa como divertida? ¿Qué se supone que debe defender una empresa de juguetes si no?


Lego: Batman Fichado
(Lego. Batman Be-Leaguered, 2014)

El enfurruñado personaje de Batman destacó por méritos propios en La Lego Película. Consiguió protagonizar otra (Lego Batman: La película. El regreso de los superhéroes de DC, 2013) y este episodio especial de media hora para televisión. Lo disfruté tanto como la anterior, aunque aquí no hay mensaje, sólo pasar un buen rato, que desde luego no desperdicias.


Lego. Jurassic World. La fuga del Indominus
(Lego. Jurassic World. The Indominus Escape, 2016)

Este episodio de treinta minutos fue un chasco después del buen sabor de los anteriores. Se nota el desgaste, la falta de originalidad. Se anticipa por dónde irán las gracietas. Tiene muchos guiños a la película, pues el guión es calcado, pero acaba aburriendo pese a su corta duración.

Firefly y Serenity: la serie y la película


Acabamos viendo Firefly (2002) empujados por las varias referencias que hacen a la serie en The Big Bang Theory y a su, por lo vista, catastrófica cancelación después de una única temporada. Visto los catorce episodios que la conforman, les doy la razón. No es que la serie fuera revolucionaria pero sí muy entretenida.

Vaya por delante que considero (al igual que muchos otros) que Firefly copia el fantástico anime Cowboy Bebop. En ambas series tenemos a un grupo de forajidos que se dedican a viajar por el espacio con su nave mientras saquean todo lo saqueable. Si en los dibujos se respiraba un aroma de western espacial, aquí nos los encontramos enfundados en sus botas y sombreros.

Castle, digo, Nathan Fillion interpreta al protagonista: un delincuente guapito, chulete y ligón justo como Spike. Al igual que Faye, Inara es la chica difícil e interesada que le atrae y que lo acompaña puntualmente en sus robos. El clon más evidente es el de Kaylee, la mecánica de la nave. Es exactamente como la Ed del anime: estrambótica, aniñada, alegre y despreocupada.

La serie creada por Joss Whedon (Buffy Cazavampiros) me hizo reír, me entretuvo con sus aventuras, me enganchó con su ciencia ficción de bajo presupuesto y despertó mi interés por los personajes. Y es que la primera temporada es una minuciosa presentación del tablero y sus trebejos. Es una pena que, apenas nacida, fuera cercenada por los productores de manera brusca y casi terminante.



Casi definitiva porque, a diferencia de otras series que desaparecen de la parrilla televisiva, tuvo una segunda vida en formato de película. Desde la cancelación, Whedon estuvo buscando quien la produjese. Universal Studios aceptó encargarse de ello y en 2005 se estrenaba en salas Serenity, con muy buena acogida de público y varios premios y nominaciones.

Todos los actores repiten. El guión aclara algunos puntos que generaban dudas y finiquita una de las subtramas pendientes. Otras, en cambio, quedarán para siempre en el limbo de la ficción. En esta última aventura, descubriremos el origen del cirujano fugitivo Simon Tam y su hermana River, quienes desde el principio guardaban un secreto que el resto de la tripulación desconoce.

El presupuesto de la película no es extraordinario. Parece un episodio largo pero, eso sí, con algo más de presupuesto. No defrauda y ayuda a comprender un poco mejor el universo que Whedon intentó darnos a conocer. Los títulos son, en cierto sentido, sinónimos, pues ambos hacen referencia a la nave, que es un modelo Firefly y fue bautizada con el nombre de Serenity.

Si hay algo que fastidia es el cambio de doblador para el protagonista. No es el habitual de Nathan Fillion, Iván Muelas (Will Smith, Benedict Cumberbatch), sino Santi Lorenz. Más allá de eso, y pese a dejarnos en un coitus interruptus, son catorce episodios de 45 minutos y dos horas de metraje la mar de entretenidos.

Fotografiando grafitis en el barrio de Shoreditch de Londres

Fotos de Hatsue*

Todas estas fotos, excepto la última, fueron tomadas en las calles entre Old Street y Bethnal Green Road, donde se encuentra el Boxpark. La zona está plagada de grafitis, todos impresionantes. La última la tomamos desde el autobús, creo, y me hizo gracia porque escribieron el nombre de Edward Snowden.

Si hay un texto, no sé leerlo. Pero me encanta.

Los superhéroes rodean la entrada de una tienda de cómics, que estaba en traspaso.

Me encantó por la sinuosidad del dibujo y los colores.

Impresionante erizo llenando toda una fachada.

Vimos al gato desde lejos y tuvimos que acercarnos para fotografiarlo.

Snowden, E...

_____
* Una manera sencilla para saber si una foto es de Hatsue o mía es mirándola. Si después puedes dormir por la noche, es suya.

Freaks and Geeks


Subieron esta serie a Netflix y, coincidencia, leí opiniones bastante favorables. Parece ser que esta serie de 1999-2000, que fue cancelada antes del final de su primera temporada, se ha convertido en algo parecido a una serie de culto en los EE.UU.

No sé si fue porque la cortaron, o porque de ella salieron estrellas como Jason Siegel, James Franco o el infumable fumado Seth Rogen, pero vistos los dieciocho episodios que la componen, no vale demasiado la pena.

Es cierto que el primer episodio, el piloto, está muy bien, pero el resto de la serie es muy irregular. Va a la deriva constantemente. Hay hilos argumentales que aparecen, desaparecen y reaparecen sin saber muy bien cómo ni por qué ni para qué, pues quedan igual de deshilachados.

Freaks and geeks, aunque finisecular, va de chavales en un instituto de los años ochenta, e intenta retratar la época desde la perspectivas de dos grupos de estudiantes: los freaks y los geeks. Y aquí es necesario una breve apunte para evitar confusiones.

Nuestros frikis son los geeks de la serie, los tres chicos jóvenes de la derecha de la foto que se dedican a jugar a Dragones y Mazmorras. Los freaks son los fumetas, los pasotas, "bichos raros" que no quieren ser ni animadoras ni jugadores de fútbol americano.

Todo empieza cuando la protagonista, Lindsay Weir (Linda Cardellini), se aleja del buen camino de estudiante laureada para juntarse con los freaks. Ahí empiezan todas las malas decisiones de rebelde sin causa que la adolescencia trae consigo pero cuyas consecuencias son esquivadas por amnesia argumental.

El problema es que la serie parece un remake de Aquellos maravillosos años con una piel falsa de lobo encima y esas malas decisiones acaban siendo travesuras inocuas. Tocar a toda castaña Bad Reputation en el opening no te hace menos pacato ni beato.

Y es que, al final, todos los malotes que pasan por pantalla tienen su justificación en hogares rotos o en traumas infantiles. El mayor deseo de esos jamesdeanes es seguir la senda pautada que fingen denostar. ¿Acaso no era eso ya lo más manido en 1999?

Freaks and geeks es una serie tan pro sistema como otras que nuestra adolescencia veneró. Su evolución irregular, con cambios inexplicables de tono en la trama general y de comportamiento en los personajes, acaba por cerrar el grifo a algo potable.

Eso sí, los fans de Ellen Page pueden alegrarse de haber descubierto una versión más adulta de ella en la radiante Linda Cardellini. Su sonrisa es puro amor.

Fantástico Sr. Fox de Wes Anderson


No sabía que la película era de Wes Anderson cuando la vi. Fantástico Sr. Fox es una película rarísima llena de energía y con un humor desconcertante. Me levantó el ánimo y me hizo reír. Inspirada en un cuento infantil de Roald Dahl, nos muestra las peripecias del Sr. Fox en su "plan maestro" para saquear las tres granjas que rodean su casa.

Es una película anárquica, desquiciada, hilarante. Es pura felicidad. Demuestra que el universo de Wes Anderson funciona a las mil maravillas cuando está en otra dimensión, cuando no se ubica en esta realidad. Por esta razón funciona tan bien El gran hotel Budapest y se hace tan insoportable Los Tenembaums. Una familia de genios.

Es un cuento sin moraleja. Es lo que quieren todos los niños, y todos los adultos: aventuras, libertad sin restricciones. George Clooney y Meryl Streep dan voz al señor y la señora Fox en la original. En español, son los dos dobladores de ambos actores quienes les dan voz. La personalidad de Clooney le sienta como un guante al protagonista. Sólo puedo recomendarla y recomendarla.

Frases de Duolingo raras, ridículas e inquietantes


Estudiando portugués con Duolingo me he encontrado con numerosas frases raras, ridículas o inquietantes. Por el camino, se han perdido algunas pero he podido recoger unas cuantas que, si no son claro ejemplo de que la inteligencia artificial del método necesita mejorar, acaso sean la prueba innegable de que se ha perfeccionado tanto que se ríe de nosotros antes de someternos como Skynet. Ahí van, copiadas literalmente:

  • Por que tantos nomes?
    • ¿Por qué tantos nombres?
  • Sim, eu sou um príncipe.
    • Sí, soy un príncipe.
  • Exatamente com os velhos coronéis.
    • Exactamente, con los viejos coroneles.
  • Curto, longo, não importa.
    • Corto, largo, no importa.
  • Eu como embaixo da mesa.
    • Como debajo de la mesa.
  • Você acha que eu sou seu brinquedo?
    • ¿Piensas que soy tu juguete?
  • Ele supõe que somos humanos.
    • Él supone que somos humanos.
  • Ela grita com o porco.
    • Ella grita con el cerdo.
  • Nós somos diferentes quando dormimos.
    • Nosotros somos diferentes cuando dormimos.
  • Eu vejo a ponta do sanduíche.
    • Veo la punta del sandwich.
  • Você é uma máquina?
    • ¿Eres una máquina?
  • Apesar disso, nós somos bons.
    • A pesar de eso, somos buenos.
  • América, aqui estamos.
    • América, aquí estamos.
  • Você não existe.
    • Tú no existes.
  • Nós também somos vítimas.
    • Nosotros también somos víctimas.


Fallo de seguridad en la página para pedir cita previa para el DNI y odisea telefónica


Hoy, 17 de junio de 2016, la página para pedir cita previa para renovar el DNI da error. Tanto desde Chrome como desde Firefox e Internet Explorer 11 que informa de un problema con el certificado de seguridad de la página. Menuda chapuza.

Así que tengo que llamar al 060 para pedir la cita. ¡Y es un infierno! Es un sistema informático con reconocimiento de voz más sordo que mi abuela. No funciona nada bien. Tengo que repetir más de una vez cada orden. Incluso los mensaje de la máquina se cortan a media frase. Tengo la sensación de estar intentando darme de baja de una compañía telefónica por la cantidad de trabas e incomodidades.

Si al decir el DNI la máquina no lo entiende por segunda vez, la llamada se corta. Hubo un momento en que me transfirieron a un operador humano, ¿y qué hizo en cuanto le dije que quería renovar el DNI? ¡Me mandó al sistema informático otra vez!

El DNI lo tuve que introducir con el teclado del teléfono. Ahí sí que no hubo problema. Lo gracioso es que tras introducirlo, te pide que confirmes que es correcto. ¡Y si dices "correcto" no lo entiende! Tienes que decir sí o no pero, tal como formulan la comprobación ("diga si es correcto") no da la impresión que la pregunta exija una afirmación o una negación.

Luego, elegir el lugar y día de la cita es bastante incómodo porque no hay la opción de que te repita qué dirección ha dado. La máquina cambia entre la voz de un hombre y una mujer, siendo la masculina casi un susurro muy grave que a mí me ha costado. Lo mismo sucede con la fecha.

La cita era par ami madre. Si a mí me ha costado, no quiero ni imaginar toda la gente mayor que se enfrente a este laberinto de pésima atención al ciudadano y peor programación del sistema. Un completo desastre que retrata a la administración estatal.

Flash Flash, tortillería en Barcelona

Granada del Penedès, 25

Flash Flash es una tortillería cuyo estilo setentero le confiere una marcada personalidad. Abierta hace más de 40 años por el arquitecto Alfonso Milá y el fotógrafo Leopoldo Pomés, fue diseñada por el primero junto a Federico Correa, quien imaginó las paredes como lienzos para las fotografías de Pomés. Éste utilizó a su esposa vestida de reportera como imagen de marca.

El local es totalmente blanco, exceptuando las siluetas en negro de la modelo y los baños de poderoso color rojo. Este estilo retro, que en su día abría a la modernidad la España de finales del franquismo, no ha perdido la chispa de antaño y brilla todavía con más fuerza. Los camareros, ataviados acorde, con chaqueta blanca y pantalones negros, ofrecen un servicio y una atención excelentes.


¿Pero qué hay de la comida? Al contrario de lo que se podría pensar, no nos vamos a encontrar con estrambóticos platos eclécticos de sabor cuestionable. Su especialidad son las tortillas, unas tortillas deliciosas con una variedad que sorprende: de berenjena, de alcachofas, de espinacas, de alubias, de morcilla, de trufa, de macarrones,... Sin olvidar las clásicas: francesa, de patatas, con atún,...

Las raciones no son gigantes y rondan los ocho euros. Pedimos una ensalada de espinacas que, lo siento mucho, no recuerdo qué llevaba pero estaba muy rica. Si por la foto podéis adivinarlo, aquí la dejo. De las tortilla, probamos tres: la capuchina (patatas, cebolla, espárragos, pan frito), la Isidro (cebolla, alubias, bacon) y la de las Niñas (pollo, bechamel).

Ensalada de espinacas

Aunque la última es una de las favoritas del local, no nos entusiasmó. Viene doblada como una pizza calzone. Al sabor le falta fuerza y el sabor es muy suave y bastante uniforme. Las otras dos contrastan texturas y sabores: el crujiente del pan frito con la cebolla y la patata, con el contraste del espárrago, o las alubias con la cebolla y el bacon sabroso.

Cuando algo está muy bueno, hace que la ración parezca todavía más diminuta, porque quieres más. Sin embargo, cuando empiezas con la segunda tortilla, sabes que deberías haberte contentado con la primera. Seguimos con leche frita y la tarta del día (que también he olvidado), en ambos casos, maravillosas. No salió barato, 54€1, pero sí que salimos muy, pero que muy, satisfechos.

Tortilla capuchina e Isidro en el Flash Flash de Barcelona

Ofrecen también carnes (solomillo, entrecot), hamburguesas, además de ensaladas, sopas (consomé, gazpacho, vichyssoise, parmentier), verduras y arroces.

ACTUALIZACIÓN 23/01/2016. ¡Volvimos! Recomiendo la tortilla Suzie rellena de mermelada de fresas (es un postre) y la Gran Salsicha de Frankfurt (hervida, acompañada de ensalada de col y pepinillos). Tanto la tortilla a la paisana como la guisada están buenas y son aptas para vegetarianos2.

Más información:
________
1 Coca pan con tomate (3,50€), ensalada de espinacas (7,90€), tortilla capuchina (7,90€), tortilla Isidro (7,70€), tortilla de las Niñas (7,90€), leche frita (4,60€), tarta del día (6,10€). agua mineral 50cl. (2,40€), dos cervezas alemanas (6€)

2 Ensalada de habas (8,50€), tortilla a la paisana con cebolla, tomate, pimiento, guisantes y habichuelas (7,90€), tortilla guisada con cebolla, tomate, guistantes, pan y almendras (7,90€), la gran salsicha de Frankfurt (8,85€), tortilla Suzie (6,30€), tarta de queso (5,90€), dos de pan (2x1,60€), agua mineral de medio (2,40€), dos Martini (2x3,30€) y un cortado (2,25€). Total: 59,80€.


Fanta Mezzo, coca-cola y fanta unidas por fin


¿Os acordáis cuando erais críos y hacíais aquel mejunje de los bautizos y bodas con la coca-cola y la fanta (y las patatas chips y las colillas)? The Coca-Cola Company ha decidido enlatarlo y comercializarlo. Me ha gustado mucho: tiene su toque de Fanta de naranja y su toque de Coca-Cola. Recuerdo que cuando lo mezclaba de pequeño notaba la naranja ligeramente ácida pero los expertos en refrescos han solucionado el inconveniente. Combina perfectamente. Ahora sólo queda discutir si, en realidad, es una Fanta con toque de cola o una Coca-Cola con toque de Fanta.

Final Incal de Jodorowsky y Ladrönn


Antes de Final Incal, el primer intento de proseguir con la saga de El Incal fue Después del Incal: El nuevo sueño (2000), nuevamente a cargo del inclasificable Alejandro Jodorowsky y el virtuoso Jean Giraud, alias Moebius. Sin embargo, esta continuación quedaría abandonada después del primer volumen por enfermedad del dibujante1.

Hubo que esperar ocho años más para que apareciera Final Incal, a cargo de Jodorowsky y José Ladrönn. Este primer álbum titulado Los cuatro John Difool volvía a explicar lo ya narrado en El nuevo sueño con pequeñas variaciones2 pero llegando un poco más lejos en la trama. Por esta razón, el primer álbum contiene 64 páginas en lugar de 48 como los dos siguientes3.

Debemos recapitular para entender bien todo el meollo. El Incal, la saga original publicada en los 80, es una fantasía distópica (no la considero ciencia-ficción) donde un torpe detective llamado John Difool se ve obligado a salvar el mundo pese a lo mucho que intente evitarlo. El guión conjuga la aventura espacial con el humor y elementos chamánicos y místicos.

Poco antes de terminar El Incal, Jodorowsky se puso manos a la obra con Antes del Incal (1989-1995) junto al dibujante serbio Zoran Janjetov. Esta ciclo narra la juventud de John Difool y su ascenso a investigador privado. La historia presenta nuevos personajes que no pertenecen a El Incal pero que son relevantes para la tercera y última saga.


Final Incal (2008-2014) vuelve a enrolar a John Difool en la salvación del universo. El Benthacodon, un meca-mutante negro que es la pura esencia del Mal, ha creado un virus que destruye la materia orgánica. Su propósito es extinguir la vida orgánica en el cosmos para instaurar un nuevo orden de máquinas frías e insensibles.

El meca-mutante blanco Elohim, contraparte del Benthacodon, elige a Difool, el único humano que, gracias a sus vivencias, ha conocido el amor. El otro hemistiquio de la naranja es Luz, la aristócrata de cabellos bancos que conoció en Antes del Incal. A contrarreloj, el detective deberá recorrer el universo en su busca para poder detener la amenaza.

Las tramas de Jodorowsky son tan intrincadas como llenas de imaginación. Su gran virtud es haber creado un imaginario espectacular. Sin embargo, su capacidad para conectar las diversas sagas deja mucho que desear. Hay contradicciones importantes entre El Incal y sus hijos, Antes del IncalLa casta de los Metabarones (no he leído Los Tecnopadres).

Esa ausencia de encadenamiento lógico posiblemente derive de su método "esquizofrenomístico" de inspiración, donde abundan los psicotrópicos. El chileno afirmó en una entrevista que dio con la manera de ligar Final Incal y Después del Incal, cuyo planteamiento es ligeramente distinto, gracias a una sesión lisérgica con los indios del Amazonas (ver nota 2).


Su solución fue la inclusión de universos paralelos, haciendo que el protagonista de Final Incal se cruce con el de Después del Incal, además de otros yoes de realidades alternativas. ¿Funciona este recurso? Sirve, desde luego, para no dejar colgado el libro de Moebius pero, en definitiva, no aporta nada más allá de un giro curioso y varias situaciones cómicas.

Si atendemos al guión, Jodorowsky intenta crear otra gran epopeya galáctica a imitación del ciclo original pero se queda muy corto. El plan del escritor era que las tres partes tuviera seis volúmenes cada una (666) pero no fue posible4, quedando esta última reducida a tres a causa de los contratiempos y retrasos y, probablemente, más simplificada de lo previsto.

Por el otro, aunque la aventura vuelva a comportar una misión de magnitud cósmica, sabe a poco, ¿pues qué podría haber por encima de la saga original donde está en riesgo la esencia misma de la existencia, donde luz y oscuridad, el Bien y Mal, se ven enfrentados? La oposición entre máquina y carne queda como un mera fotocopia, un sucedáneo.

No todo es negativo, claro. Los meca-mutantes, la guerra de insectos o el árbol madre son ideas de una factura visual maravillosa. El reencuentro con personajes de los dos ciclos anteriores es también un regalo para los seguidores, unos carácteres que no han sido traicionados en su esencia y que tienen, cada uno, su momento de gloria.


El lapso entre álbumes no ha sido pequeño: Los cuatro John Difool apareció en 2008, Luz de Garra, en 2011 y Gorgo el Sucio, en 2014. Nueve años para tres libros (si no añadimos los ocho anteriores de suspensión tras el de Moebius) son una travesía en el desierto si los comparamos con los 7-8 años que tardaron los dos sextetos previos.

El paso del tiempo se aprecia en el estilo de Ladrönn, que evoluciona hacia una línea más fina y detallista y, según aseguró en una entrevista, totalmente realizada por ordenador, prescindiendo incluso de los originales a lápiz. A diferencia de Janjetov, dibujante de Antes del Incal, no se parece tanto a Moebius y a cada libro se ha distanciado más de él.

Tal vez a causa de una posible condensación de la trama o por la reducción de seis a tres álbumes, el número de viñetas por página es alto, haciendo que estas sean pequeñas en comparación a las sagas anteriores. Esto le resta espectacularidad. Lo mejor de este relato cósmico es el sorprendente imaginario y su grandiosidad. Poder deleitarse con grandes imágenes es crucial.

En el tercer álbum, el color, también infográfico, pasó del estudio Photobunker al colorista Tatto Caballero, ambos en colaboración con Ladrönn. No es el color plano de El Incal ni, por suerte, el recoloreado de la edición estadounidense. Utiliza muchas texturas pero, en comparación, le falta la viveza del original. Los tonos son apagados, con predominio de los azules.


Ampliar una obra cuya trama resulta ser un bucle cerrado no es sólo difícil sino, seguramente, innecesario y desaconsejable. Si Antes funciona como historia aislada y no por su conexión con la historia original, Después / Final falla en ambos aspectos porque prueba a repetir la hazaña con la misma premisa de épica apocalíptica.

Pero no puede haber nada más allá de El Incal, donde se ha combatido la esencia de la realidad. Tal vez la parte onírica de Después o la del multiverso de Final podrían haber extendido ese mundo, pero a riesgo de perder el control y hacer que todo sea posible, es decir, que todo pierda su peso, su valor: lo que acabas de leer es un sueño, lo que viste sucedió en esta dimensión.

Desgraciadamente, sea debido a los obstáculos que encontró el proyecto o a un peor planteamiento, ni siquiera estos dos aspectos llegan a desarrollarse. Jodorowsky lo convierte en la anécdota de una historia de amor falta de originalidad con una resolución cliché muy lejos de la magia a las que nos tiene acostumbrados.

Ladrönn tampoco consigue devolver la excitación que provocan las viñetas de Moebius. Carece de la capacidad de fascinarnos. El Incal, en realidad, es un relato fácil porque todo es invención. En él, cualquier resolución es válida. Lo realmente importante es anonadarnos, dejarnos una huella imperecedera en la memoria. Y esta tercera entrega, desgraciadamente, no lo consigue.

OTRAS RESEÑAS

Inglés: Final Incal and After the Incal comic book review: the end of a vicious cycle
Francés: C'est du rêve, ou pas?

FUENTES
______
1 En realidad, es algo más complicado. Si bien Moebius sufrió en aquella época un surmenage o neurastenia por exceso de trabajo, Jodorowsky afirmó en algunas entrevistas desencuentros con el artista, llegando a afirmar que no quedó satisfecho con su trabajo, tanto por su actitud  ("Avec Après l’Incal je n’étais pas satisfait du travail de Moebius. Il était fatigué, pas motivé par l’histoire, j’ai décidé de recommencer avec Ladrönn") como por el estilo demasiado caricaturesco que había elegido ("After The Incal did not have the same style as The Incal. He drew it more like a cartoon. So I began the process again because I was not satisfied with what we had started out with"). Sin embargo, Moebius también se enfadó con el guionista chileno, pues no estaba de acuerdo con el rumbo que había tomado la historia en Después del Incal y cómo afectaba a la saga original (ver nota 2).

2 Jodorowsky reconoció haberse equivocado en El nuevo sueño al hacer que toda la saga original pasara a ser un simple sueño del protagonista. Tras un viaje lisérgico con los indios del Amazonas, quiso recomenzar la aventura pero Moebius se negó. Ocho años después, en Los cuatro John Difool, reescribió el primer álbum y, a través del recurso de los universos paralelos, consiguió sumar el intento fallido con Moebius a la nueva trama dibujada por Ladrönn. (ActuaBD: "Après l’Incal commence avec le réveil de l’anti-héros John Difool : on reprenait ses aventures à la suite d’Avant l’Incal et toutes ses aventures du cycle originel et fondateur de L’Incal n’était qu’un rêve. (...) Pour le lectorat qui avait assimilé le récit mythique de L’Incal, il était difficile voire inconcevable de le considérer comme un simple rêve. Cette erreur entraîna une petite dispute passagère entre les deux amis et l’arrêt d’Après l’Incal. Jodo témoigne ainsi de cette situation : « Dans Après l’Incal de Mœbius, je me suis trompé. Je ne sais pas quelle idiote de mouche m’a piqué pour décider que toute l’histoire de L’Incal n’était qu’un rêve. Idée extrêmement facile. Après une cure, en mangeant des noix de coco chez les Indiens d’Amazonie, j’ai récupéré mon intelligence chamanique. Les sages rats à huit pattes que j’ai vus dans mes délires m’ont prié de recommencer l’histoire. Moebius, gentiment fâché avec moi, a décidé de ne pas me suivre dans cette voie “schizophrénomystique”, j’ai dû attendre huit ans pour trouver un artiste à la hauteur de la nouvelle version. Le rêve s’est transformé en plusieurs mondes parallèles. »")

3 En Francia se hicieron dos ediciones, cada una con tres volúmenes. Una fue la que se ha publicado en España, titulada Final Incal y totalmente a cargo de Ladrönn, compuesta por: 1. Los cuatro John Difool, 2. Luz de Garra y 3. Gorgo el Sucio. La otra continuó el álbum de Moebius 
(El nuevo sueño) y mantuvo el título de Después del Incal. Sin embargo, esto no quiere decir que sea una historia nueva o diferente. El segundo álbum, titulado para mayor confusión como Après l'Incal: Final Incal, contiene de la página 49 a la 64 del tomo Los cuatro John Difool más todas las páginas del tomo Luz de Garra. El tercer libro en ambas ediciones es exactamente el mismo, sólo cambiando la portada.

4 Stardust: "Toujours, j’ai conçu le Monde de l’Incal comme une trilogie. Chaque partie comportant six albums. Janjetov a réalisé Avant l’Incal, Moebius, l’Incal. Avec Après l’Incal je n’étais pas satisfait du travail de Moebius. Il était fatigué, pas motivé par l’histoire, j’ai décidé de recommencer avec Ladrönn, un dessinateur mexicain génial. Après l’Incal est retiré de la vente pour toujours. Final Incal aura 6 volumes". Igualmente, si se quiere hilar fino, se puede decir que sí hizo seis volúmenes pues en Francia se publicaron dos versiones de tres álbumes cada una (ver nota 3).