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Museo del Cómic de Sant Cugat del Vallès

Plaça Pep Ventura 1,San Cugat del Vallés

Tanto tiempo esperando el museo del cómic en Barcelona, luego en Badalona,... y, al final, por iniciativa privada, se ha abierto uno en Sant Cugat del Vallès. La verdad es que esperábamos que fuera más pequeño. Antes de visitarlo, en nuestra imaginación lo comparábamos con el modesto museo del cómic de Andorra, pero no tienen nada que ver.

Tiene tres plantas. En las dos primeras está la exposición permanente, un recorrido pormenorizado por la historia del cómic desde las revistas de sátira política del s.XIX hasta la actualidad. Su fondo es principalmente nacional, así que veremos la evolución del medio gracias a ejemplares de L'Esquella de la Torratxa, TBO, Chicos, Flechas y Pelayos, Pulgarcito, Tío Vivo, El DDT,...

En el último piso se encuentran las exhibiciones temporales (ahora mismo, a julio de 2019, la están renovando). Entre el material disponible no sólo hay páginas y portadas de revistas. También hay originales de los autores. Tienen una pequeña tienda con tebeos y merchandising del museo bastante apañada. El personal es muy amable, y la visita se hace realmente instructiva y amena.




Más información:
Y la próxima temporal es...


La belleza de las líneas, exposición de Foto Colectania en Barcelona

Entrada de la sala de exposiciones Foto Colectania en el Paseo Picasso de Barcelona
Passeig Picasso, 14, frente al Parc de la Ciutadella

La Fundación Foto Colectania ofrece otra maravillosa exposición en su sala del paseo Picasso de Barcelona. La selección de obras proveniente de la colección de Sondra Gilman y Celso González-Falla, dos de los mayores coleccionistas de fotografía del mundo, recorre los siglos XIX y XX para repasar a grandes trazos la evolución del concepto de la línea.

Está dividida en tres secciones: líneas rectas, de la línea controlada a la espontánea; líneas curvas, la esencia de los cuerpos y de la línea; y abstracciones, la línea en su forma más pura. Sin ser muy grande la sala, y limitándose a los textos necesarios para entender realmente el significado de cada sección, es puro gozo estético y aprendizaje.

La belleza de las líneas me ha secuestrado las pupilas durante una deliciosa hora, como ya lo hicieron las exposiciones de Danny Lyon y la de Saul Leiter. Tras ser inaugurada el 20 de junio de 2019, continuará hasta el 29 de septiembre de 2019. Aunque, como yo, no entendáis mucho de fotografía, es más que recomendable. No os la perdáis.

Artistas y obras de la expo que me han impactado:



Más información:

Exposición fotográfica de Saul Leiter en Foto Colectania, Barcelona

Terrible foto de la nueva sede en el paseo Picasso 14, Barcelona

En marzo de 2017, la fundación Foto Colectania cambió de sede. De la calle Julián Romea 6, en el barrio de Gràcia, se mudaron a la actual en el paseo Picasso, junto al Parc de la Ciutadella. Ahora el espacio es mucho más grande y luminoso, y ofrece más posibilidades de cara a futuras exposiciones.

Del 29 de junio al 21 de octubre de 2018 el recinto albergará la exposición SAUL LEITER: In Search of Beauty, una pequeña muestra de la mirada de este artista que se mudó a los 23 años a Nueva York para ser pintor y encontró en el objetivo de una cámara una gran herramienta para retratar la ciudad.

Hay tres secciones entremezcladas. La principal que ocupa todo el perímetro de la sala se compone de diversos instantes capturados en la ciudad neoyorkina en días soleados, lluviosos o nevados. Su formación y creación pictórica, que nunca abandonó, destaca en la composición de las imágenes.

Formadas como a capas, donde cada plano es una ventana al siguiente, encontramos fotos desde detrás de la ventana de una cafetería, o desde dentro de un taxi, o tras el enrejado de los peldaños metálicos de una escalera de incendios.

En una de las citas pintadas en las paredes de la sala, Leiter afirma que le gusta desubicar al espectador; que, por un momento, mire una de sus fotografías y no sepa que está viendo. Realmente, con algunas de ellas, ya sea por un juego de espejos o porque el objeto en primer plano es apenas reconocible, pareciendo incluso un trazo abstracto, uno puede sentir esa desubicación.

En los plafones interiores de la galería, hay retratos en blanco y negro, tanto de desnudos femeninos, como de escenas cotidianas en la calle. En esta segunda sección, las personas y sus actividades cobran un mayor peso que en la primera, donde son un elemento compositivo más del retrato de la interminable urbe.

La tercera sección, la más reducida, tendría que ver con sus trabajos como fotógrafo para revistas de moda como Harper's Bazaar. Sus imágenes son curiosas porque, si bien capturan la elegancia de las modelos, no las ubican en el centro, incluso rompe con la ficción para mostrar las bambalinas de esa mentira. Y aún así, consigue engalanarlas de glamour, capturar tu atención.

Como todo lo bueno, se me hizo corta, pero la recomiendo mucho. Apenas son 4€, 3€ si llevas el carnet de la red de bibliotecas de Barcelona. Resulta muy amena, y seguro que más de una foto te dejará con la boca abierta. Sin duda, Foto Colectania ha vuelto a acertar con otra expo genial.

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El infierno según Rodin, exposición en la Sala Fundación Mapfre de Barcelona


La exposición El infierno según Rodin estará en la Sala Fundación Mapfre de Barcelona (Casa Garriga Nogués en Diputación, 250) del 11 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018.

Como la de Renoir que fui a ver a esta misma sala el año pasado, está dividida en dos plantas. No han traído muchas piezas grandes, y la mayoría son figuras pequeñas: bocetos y modelos en yeso y en bronce del artista. Sin embargo, las pocas esculturas de gran tamaño que han traído, impresionan y embelesan a cualquiera.

La edad de bronce, su primera obra importante, es una maravilla delicada y hermosa. El Adán y la Eva que debían franquear a ambos lados la Puerta del Infierno te estremecen: ella cubriéndose por la culpa y la vergüenza, él retorcido y tapándose el rostro con el hombro. Los brazos de Adán son enormes y musculosos, un prodigio anatómico inerte que rebosa fuerza. La poderosa energía de sus manos y pies recuerdan a los del David de Miguel Ángel.

Aprendemos la larga historia de la Puerta, desde su inspiración inicial en El Infierno de Dante, y la intención del escultor en retratar los castigos del averno, a la posterior influencia de Las flores del Mal que empuja al artista a plasmar no la consecuencia sino las causas que inducen a los hombres a los actos prohibidos: las pasiones, los deseos, la vorágine.

Rodin rehace la Puerta infinitud de veces. Justamente mi pareja había estado unas semanas atrás visitando el Museo Rodin de París, y le pareció un complemento ideal, pues había obras que por su ubicación en el museo no había podido disfrutar igual. Así que no es una experiencia que no merezca la pena, pues amplía la exposición original parisina.

Hay más esculturas de gran tamaño, pero han sido distribuidas de manera muy inteligente. Iba a salir con pena de no haber visto lo suficiente y, ¡zas!, el gran final. Es una perogrullada, y sonará hasta idiota, pero a diferencia de la pintura, la escultura ofrece el gran regalo de la tridimensionalidad. Puedes mirar los trabajos del artista desde diferentes ángulos, y en cada uno las sensaciones que te transmite son distintas. Rodin es capaz de lucir su talento sorprendiéndote a casa paso.

La entrada cuesta tan sólo 3 euros. Si sólo se puede vistar la exposición en fin de semana, recomiendo el sábado a primera hora, a las diez, pues los espacios no son muy grandes y se llena. Nosotros entramos poco antes de las once y no sufrimos aglomeración ninguna.

Surprise me! de Philippe Halsman, exposición en el Caixaforum de Barcelona


Hasta el 6 de noviembre, podéis ir a ver al Caixaforum de Barcelona la exposición fotográfica de Philippe Halsman. El fotógrafo estadounidense de origen letón es el artífice de muchos de los retratos de celebridades más icónicos. Famosísimos son sus retratos de Hitchcock, Einstein, Louis Armstrong o Woody Allen, copando la lista sus sesiones experimentales con Salvador Dalí (sobre las que se proyecta un documental al final del recorrido) y con Marilyn Monroe (capturando la sensualidad de la musa).

Yo no lo conocía ni sabía que tantas fotografías que llenaban el museo de mi cabeza llevaban su firma. La exposición es muy agradable de visitar. Hay una sección ordenada cronológicamente, con sus inicios, y luego otras por personaje o temática: a parte de las de Dalí y Marilyn, hay una dedicada a sus portadas para la revista Life y otra a su serie Jumpology, en la que fotografió a los famosos saltando (momento en el que, según él, la gente se mostraba tal como era). En resumen, una muestra de retratos en blanco y negro tan entretenida como pop.




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* La imagen de Dalí saltando se tuvo que repetir.. ¡26 veces! Los gatos debieron de acabar hasta los mismísimos.

Impresionistas y modernos, obras maestras de la Phillips Collection, en el Caixafòrum de Barcelona

Bailarinas en la barra (1900) de Degàs

Hasta el 19 de junio de 2016 se puede visitar la exposición Impresionistas y modernos en el Caixafòrum de Barcelona. La muestra que trae obras pictóricas de los siglos XIX y XX del museo Phillips Collection de Washington fundado por el crítico y coleccionista Duncan Phillips.

Está dividida en seis módulos cronológicos que van del romanticismo al expresionismo abstracto pasando por el realismo, el impresionismo, el cubismo y la abstracción. El abanico de artistas es enorme: Indres, Daumier, Delacroix, Degas, Manet, Van Gogh, Cézanne, Bracque, Picasso, Miró, Juan Gris, Modigliani, Matisse, Kandinsky, Pollock, Rothko,...

Lo que me gustó especialmente fue que, a diferencia de otras exposiciones donde sólo hay textos informativos para los módulos, esta tiene cartelas en cada cuadro. De manera sintética, se contextualiza cada obra y se explica en qué reside su importancia, además de exponer las razones que impulsaron su adquisición por parte de Duncan Phillips.

Es muy didáctica y entretenida, además de ofrecer por sólo 4€ (gratis si eres cliente de CaixaBank) un catálogo de artistas impresionante.

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Más información:

Werens. Arte Urbano, exposición de grafiti en el museo de arte de Sabadell

Una de las famosas avispas de Werens

El museo de arte de Sabadell presenta una exposición del artista local Werens, pseudónimo del grafitero Ramon Puig. La muestra estará desde el 2 de septiembre de 2015 hasta el 31 de enero de 2016.

Consta de dos plantas y recorre la trayectoria del artista, desde sus primeras obras durante su estancia en Londres, que daría como resultado su primera exposición titulada Gana (hambre) hasta las más actuales con sus famosas flores y avispas. Pese a que los textos de la exposición parezcan destinados a un pintor del siglo XVI, por el tono grave, es muy entretenida y visualmente atractiva.

Si exceptuamos la zona de las exposiciones permanentes, todo el museo, situado en la Casa Fábrica Turull del centro de la ciudad, ha sido "werensizado". Decoraciones en las escaleras, cuadros, paredes pintadas, un panel interactivo compuesto por un tablón sobre el que vamos moviendo un bote de espray para seleccionar los vídeos,... hasta las estancias que conservan la decoración y los muebles modernistas originales del edificio, y que se pueden visitar libremente, contienen piezas del grafitero muy inteligentemente colocadas.

Esta última parte, donde el ambiente burgués del XIX se encuentra con el arte urbano del siglo XXI, me sorprendió. Es el colofón magnífico para una exposición muy amena. Es muy aconsejable aprovechar la visita, de acceso gratuito, para ver también la exposición temporal.

Fachada de la Casa Turull, sede del museo de arte de Sabadell
c/ Doctor Puig 16, Sabadell
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Más información sobre el museo:
Más información sobre la exposición:

Poetry Slam Barcelona 2015


Asistí gracias a mi pareja a la quinta edición del Poetry Slam de Barcelona celebrado en el CCCB este pasado sábado 21 de febrero. Se trata de un evento anual divertido y diferente, donde hay un buen rollo tremendo y disfrutas de lo lindo. Y encima es gratis.

Un slam es un torneo poético en el que diversos participantes recitan en público sus propios versos. Lo hacen sobre un escenario, uno tras otro, y reciben los votos del público. Después de una primera ronda, hay una segunda con aquellos que han obtenido las mejores puntuaciones. Los finalistas recitan un nuevo poema también en solitario y, finalmente, se elige un ganador.

El estilo de los slammers (los aedos de toda la vida en la Antigua Grecia pero con más swag) es muy diverso: desde los más dramáticos a los más sobrios, desde los más clásicos a los más "raperiles". Todos tienen cabida. Las únicas restricciones es que no se permite ningún tipo de atrezo ni música y los poemas deben ser de creación propia y durar menos de tres minutos.

Llegaron a la final dos que nos gustaron mucho pero acabó ganando una chica hiperbólicamente dramática. A la gente le sigue volviendo loca que se canten cursilerías sobre el (des)amor. También despiertan pasiones los republicanos que se reservan un verso para gritar con vehemencia hijos de puta a los fascistas. ¡Hijos de puta! Aplausos, aplausos. ¡Venceremos! Más aplausos.

Hubo un debutante que se encalló un par de veces y que trató también el amor romántico pero que logró versificar la nada cotidiana y la procrastinación como nadie. Mi favorito fue uno apodado Doménikus quien, pese a recurrir a temas sexuales para hacer gracia, aportó humor entre tanta rima políticodespechada con una recitación impecable. El segundo que hizo era un puro trabalenguas.

Si queréis más información sobre otros eventos que puedan realizar, tenéis su página de Facebook y su web, en construcción en el momento que escribo estas líneas.
Web: https://www.barcelonapoetryslam.com/
Facebook: https://www.facebook.com/PoetrySlamBarcelona

La belleza cautiva, exposición pictórica del Museo del Prado en el CaixaForum de Barcelona


Esta muestra de cuadros de pequeño formato del Museo del Prado es muy entretenida y agradable de ver, y hay que darse prisa porque concluye el próximo 5 de enero. A diferencia de otras exposiciones del CaixaForum, donde predomina el color blanco, aquí los diferentes plafones tienen diversos tonos que, en mi opinión, resaltan la obra y hacen el "paisaje" menos monótono.

La visita recopila 135 obras que no forman parte de la colección permanente del museo madrileño. Recorre Europa del siglo XIV al XIX, reuniendo a grandes como Goya, Velázquez, Brueghel, El Greco, Rubens o Fortuny. Me ha encantado poder encontrar y descargar mis cuadros favoritos de la Galería Online del Museo del Prado. Ha sdo un acompañamiento genial para Génesis de Sebastião Salgado.

Información:
Exposición: La belleza cautiva, pequeños tesoros del Museo del Parado
Periodo: del 16 d ejulio de 2014 al 5 de enero de 2015
Precio: 4€ (entrada a todas las exposiciones)

Más:
Página web del CaixaForum sobre la exposición

Algunas de las obras que más me han gustado:

Pintura. Cristo con la cruz a cuestas de Sebastiano del Piombo
Clica encima de las imágenes para acceder
a su ficha en la Galería online del Museo del Prado
Cristo con la cruz a cuestas de Sebastiano del Piombo (1532-35). Me gusta por la composición y el color que, desgraciadamente, aparece demasiado brumoso en esta imagen. Debo confesar que también me atrajo el estilo, que me recordó al cómic. Lo gracioso es que, desde lejos, le hablé a mi pareja de la pintura. Mientras nos acercábamos, ella empezó a señalar el dolor y la piedad que infundía la desarmante mirada del Cristo. Yo le contesté sinceramente que eso que apuntaba yo no lo percibía. Me parecía más un tirado, un fumeta; más un jazzista drogado al contrabajo que un mártir cargando con su penitencia. Ella se indignó. ¿Cómo podía no conmoverme la mirada suplicante de Jesús? Cuando estuvimos delante, nos dimos cuenta de que estábamos a dos metros de separación el uno del otro y contemplábamos cuadros distintos: yo, la obra del Piombo y ella, al lado, la homónima de Tiziano (1565).

Pintura. Cristo con la cruz a cuestas de Tiziano

Pintura. El Alma cristiana acepta su cruz

El Alma cristiana acepta su cruz (1630). Me gustaron los colores y la composición. Y aunque lo he dicho antes y suena hueco (la típica frase para salir del paso de los que no entendemos de pintura), lo cierto es que el contraste del azul cerúleo de la túnica con el caoba de la madera queda divino. La enorme sala o cueva llena de cruces me produjo congoja, pues no queda un resquicio sin uno de estos instrumentos de tortura. Pese a todo, perdí la gravedad y la compostura cuando imaginé que Cristo tropezaba y dejaba caer la suya. ¿Con qué ganas te agachas a buscarla en ese absurdo mar de tablas?

Pintura. Desnudo en la playa de Portici de Marià Fortuny

Niños en la playa de Joaquín Sorolla... digo, Desnudo en la playa de Portici de Marià Fortuny (1874). Me gusta por esos brochazos sin piedad, enérgicos, llenos de luz y movimiento. Los impresionistas son impresionantes. Fortuny lo fue avant-la-lettre. El mismo año que murió con 36 años, Monet expuso en París su archiconocido Impression: soleil levant. Si no en persona, merece una visita desde la Galería online a golpe de zoom.


Penitentes en la Basílica Inferior de Asís de José Jiménez Aranda (1874). Quedé anonadado por la cantidad y minuciosidad de los detalles. Vale la pena observar con detenimiento los muros de la basílica, los ropajes de los asistentes, la anatomía desnuda de los penitentes. Son muchos cuadros en uno. No lo digo únicamente por las pinturas en las paredes. Está el que llega con la cruz, en el centro de la composición, mientras otro más al fondo examina la suya y dos se encuentran rezando de rodillas. A la izquierda, unos frailes concentrados hacen de porteros comprobando si el que entra está en la lista y no lleva zapatillas. A la derecha, un par de penitentes con el pecho al aire conversan o discuten con un abuelo algo contrahecho a quien el sastre le ha hecho un flaco favor. La imperfección de los personajes tan alejada de los cánones me resulta, por un lado, cómica, y por otro, fascinante. Sean gordos, flacos, fuertes, jóvenes o viejos, Aranda tiene la virtud de plasmarlos con un realismo y un dominio de la anatomía y la luz envidiables.

Génesis de Sebastião Salgado, exposición fotográfica en el CaixaForum de Barcelona


El CaixaForum de Barcelona presenta, del 23 de octubre de 2014 hasta el 8 de febrero de 2015, el último trabajo del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Uno de los exponentes actuales más importantes de la fotografía documental, como demostró con Trabajadores o Éxodos, da un paso atrás para captar una imagen mayor. Sin dejar de lado la carga social de su obra, el foco de Génesis, la vigente muestra, es la Naturaleza y la conservación de la misma.

Al final de la década de los 90, de regreso a su tierra natal en la mesorregión de Vale do Rio Doce en la unidad federativa de Minas Gerais, él y su esposa Lélia Wanick Salgado fueron testigos de los catastróficos resultados de la deforestación. Desde la finca ganadera familiar en Aimorés, se propusieron recuperar el bosque replantando las mismas especies autóctonas. Para recaudar fondos, crearon el Instituto Terra en 1998. Poco a poco, los animales fueron regresando y, actualmente, los 700m2 de la finca están declarados como Reserva privada del patrimonio natural de Brasil.

Con esta experiencia como base, Génesis busca denunciar de la desaparición de espacios únicos del planeta. A lo largo de ocho años y a lo ancho de 32 países, Salgado ha viajado a los lugares más remotos del planeta para capturar los paisajes y comunidades humanas que todavía se mantienen "intactas". "El resultado es un canto a la majestuosidad y la fragilidad de la tierra, y una advertencia de lo que se puede perder", apunta el tríptico del museo.

Más de doscientas imágenes en blanco y negro cortan la respiración y desencajan la mandíbula de los visitantes. El impacto visual y la belleza de las imágenes es tremendo. Al ser de gran tamaño, uno puede deleitarse durante largo tiempo con cada una. Habrá otras, incluso, que uno querrá descolgar de la pared y llevarse a casa. Están repartidas en cinco espacios, cada uno dedicado a una extensa zona del planeta:
  • La Antártida y los confines del sur: Georgia del Sur, las Malvinas, el archipiélago de Diego Ramírez y las islas Sandwich
  • Los santuarios: las islas Galápagos, Indonesia, Papúa Nueva Guinea y la isla de Siberut, en Sumatra, y los ecosistemas de Madagascar
  • África: del delta del Okavango en Botsuana y el parque de Virunga en la triple frontera entre el Congo, Ruanda y Uganda, al desierto del Kalahari, las áreas meridionales de Etiopía o los desiertos de Argelia y Libia
  • Las tierras del norte: paisajes de Alaska y de la meseta del Colorado en Estados Unidos, el Parque Nacional de Kluane en la isla canadiense de Baffin y las regiones septentrionales de Rusia, el norte de Siberia y la península de Kamchatka
  • La Amazonia y el Pantanal

Aunque en sus inicios Salgado fotografiaba con Leica, en la paranoica era posterior a los atentados de las Torres Gemelas con sus infinitos registros aeroportuarios, se vio obligado a cambiar a una digital porque los rayos X de los escáneres degradaban la calidad de la película. Para Génesis ha utilizado una réflex Canon EOS-1Ds Mark III adaptada, con una ratio de 6x4.5cm igual a la de la cámara Pentax 645 que ya utilizara para su trabajo África (2007).

Es una exposición fascinante. Por los 4€ de la entrada, se pueden visitar también el resto de exposiciones, como La belleza cautiva (hasta el 5 de enero de 2015) que ha traído un gran número de pinturas del Museo del Prado datadas del siglo XIV hasta el XIX.

Información:
  • Exposición: Génesis, de Sebastião Salgado
  • Periodo: del 23 de octubre de 2014 al 8 de febrero de 2015
  • Precio: 4€ (entrada a todas las exposiciones)

Más:

Vikings, exposición en el Museu Marítim de Barcelona


La exposición Vikings en el Museu Marítim de Barcelona cuesta 12€ y no tienen taquillas para dejar la bolsa o mochila que llevéis, así que lo mejor es que vayáis cómodos.

Marcharéis, igualmente, ligeros sin esa docena de euros (decena si usáis el carnet de la biblioteca, más si sois jubilados o mostráis el carnet joven) que no incluyen la audioguía (cuatro moneditas más).

La exposición ha sido decepcionante por el precio y lo que muestra. En su totalidad son pequeñas piezas expuestas en vitrinas con carteles, textos que sería más cómodo poder leer en un PDF en el ordenador.

Es una exposición bastante básica, no profundiza demasiado ni hace ninguna virguería de montaje. Una recreación conceptual en 3D del Valhalla la estaban toqueteando unos niños y no pudimos disfrutarla.

Hay también expuesta la reproducción de un barquito vikingo que no impresiona demasiado, pese a que es un gran trabajo por parte de unos aficionados muy entusiastas que siguieron los pasos originales.

En resumen, aunque entretenida y didáctica, muy cara, sin ningún dato que no esté desperdigado ya por la red ni nada demasiado espectacular que justifique tal desembolso por verla.

Hasta el 28 de septiembre de 2014.

Exposición "Mediterráneo. Del mito a la razón" en el CaixaForum


Hasta el 15 de junio de 2014 está la exposición "Mediterráneo. Del mito a la razón" en el CaixaForum de Barcelona que comenzó el 28 de febrero. La recomiendo convencido después de haberla visitado y haber disfrutado no sólo de su carácter didáctico sino de sus interesantes objetos.

Apoyándose en esculturas, mosaicos, cerámicas, frisos y orfebrería, la muestra explica cómo se desarrolló el cambio que llevó a nuestros antepasados desde una cultura basada en mitos a una cultura basada en la razón. Evidentemente, griegos y romanos no abandonaron el relato mitológico pero sí que éste perdió su exclusividad como fuente para comprender la realidad; a su vez, las preguntas cosmológicas sobre el origen del universo se vieron sustituidas paulatinamente por inquietudes cada vez más introspectivas acerca del hombre y el mundo que lo rodeaba.

El relato que hilvana la exposición y los objetos está muy bien conseguido. Se puede seguir bien y resulta verdaderamente instructuvo. El público puede disfrutar de maravillosos mosaicos y de cerámicas con minuciosos detalles de hace más de 2000 años. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto.

Esta exposición tiene una prima hermana en el CosmoCaixa llamada "Mediterráneo. Nuestro mar, como nunca lo has visto" donde analiza el mar desde un punto de vista científico, repasando desde la vida marina a la crisis salina que sufre o las consecuencias de la superpoblación de sus costas.

Esta segunda permanecerá hasta diciembre de 2014. Si se quiere visitar ambas, hay una entrada conjunta de oferta por 5€ para aquellos que no sean clientes de "La Caixa", un descuento que está muy bien si contamos que por separado cuestan 8€.

Dirección: Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
Metro Líneas 1 y 3, Plaça Espanya
Horario de lunes a domingo y festivos, de 10 a 20h
Entrada CaixaForum: 4€ - Gratuita para clientes de "la Caixa"
Entrada conjunta con la expo de CosmoCaixa: 5€ - Gratuita para clientes de "la Caixa"
Teléfono 93476 86 00

Exposición de fotografía de Danny Lyon, en Fundación Foto Colectania (Barcelona)


No conocía la fundanción privada Foto Colectania en Barcelona. Su ubicación en la calle Julián Romea es un poco rara, pues se encuentra en el bajo de un edificio, en el interior. Tocas al timbre, te abren, cruzas el vestíbulo y, al fondo, un cartelito te indica que atravesando una puerta de cristal está la sala.

El espacio en sí no es muy grande pero sí suficiente y muy agradable. Sólo hay dos colores: blanco y negro. Todo es muy minimalista: apenas las paredes y un mostrador al fondo con la encargada de vigilar. En la planta superior hay bancos. Realmente estuve bien. No hay nada que te distraiga de lo que es importante: las fotografías.

En la entrada hay un cartel trilingüe que explica un poco quién es el artista y por qué es importante su trabajo. La exposición que he visitado se centraba en Conversations with the Dead (1971), un estudio fotográfico de la vida en prisión en Texas llevado a cabo durante catorce meses entre 1968 y 1969.

Conversations with the Dead estará expuesta hasta el 18 de enero de 2014. A partir del 24 de enero y hasta el 17 de abril de 2014, se podrá disfrutar en la misma sala de The Bikeriders y Uptown.

Debo decir que, pese a su aparente sencillez y su sobrio blanco y negro, me parecieron de una riqueza impresionante. No sólo son estéticamente bellas. Son imágenes cotidianas rodeadas por un extraño halo de carisma e inquietud.

Dirección: Julia Romea, 6, cerca de la estación de FGC de Gràcia
Horario: de lunes a sábado (11:00-14:00 y 16:00-20:00), domingos y festivos cerrado
Precio de la entrada: 3€. Gratis el primer sábado de cada mes

Más información: http://www.colectania.es/index.php?i=1&p=2

La Fundación Foto Colectania también publica una revista online titulada Impresioneshttp://www.colectania.es/index.php?i=1&p=10

I Fira de la Cervesa Artesana de Sabadell 2013


Este fin de semana fue la Fira de la Cervesa Artesana de Sabadell. Durante la semana, sin embargo, se celebraron diversos actos gratuitos en diferentes comercios de la ciudad, desde bodegas y restaurantes a ópticas y librerías. El martes asistí al "maridaje" de cerveza y cómics en Norma Sabadell y estuvo chulo. El experto que vino a hablar, de la Microcerveseria, controlaba un montón de bebercio (de tebeos, ya regular). Fue muy original, divertido e interesante. Probamos cinco, entre ellas una de receta druídica y otra anterior a la Ley Seca estadounidense.

Norma Cómics Sabadell, antes de empezar
el maridaje de cerveza y cómic
Este domingo fuimos a la Fira de Sabadell (Centro de Ferias y Congresos) donde desde el viernes estaban instalados diferentes locales y asociaciones cerveceriles de Calatuña principalmente (aunque también había unos de Cantabria). Como yo no soy muy aficionado (probé las del maridaje con tebeos por amor al noveno arte), iba acompañado de mi catadora oficial.
El recinto de la Fira es enorme y había, según he leído, más de 70 expositores. Los pasillos tenían nombres de calle relacionados con los ingredientes necesarios para hacer birra (calle del Agua, calle del Lúpulo,...). Había muy buen rollo y el domingo hubo gente pero no demasiada (el sábado por la tarde, por lo visto, sí que tuvieron más movimiento).


En lo que concierne al papeo, al final había mesas (y pocas sillas). Al lado, estaba el stand de Cal Boig. Leyendo críticas, su servicio de restaurante/cátering recibe una nota bastante baja porque, según dicen, sus precios son caros. Yo sé que allí ofrecían medio entrecot de buey con patatas por 5€ (que estaba de muerte) y refrescos (para los abstemios y los peques que habían acompañado a sus padres a beber cerveza) y que les estoy muy agradecido.

En la otra punta estaba la caseta de La Barricona, que es una microcervecería-restaurante de Ripoll. Hacían por 5,50€ unas hamburguesas (bautizadas por ellos como hambeerguesas) para hacerse beato suyo: carne marinada en cerveza cocinada lentamente a la plancha, con cebolla caramelizada, tomate, lechuga y su salsa especial. Deliciosa. También vendían una mermelada casera picante con cerveza que no probé porque todo el mundo que lo hacía volvía preguntando si acaso no era descongestionador nasal de lo fuerte que es. Sí que le dimos un tiento a su brownie con espuma de cerveza y, buf, ahí sí que no me gustó porque realmente sabía a birra amarga y a chocolate negro.


Pasamos un buen día. Dados los tiempos que corren, creo que los precios eran caros, aunque tampoco tengo claro si se podían ajustar más. La entrada costaba 3€ y te regalaban el vaso de la Fira (de cristal, 20cl., muy chulo, lo podéis ver en la mesa de la foto de Norma Cómics). Éste te lo iban rellenando pero tenías fuentes para enjuagarlo después de cada trago. Un fallo de la organización, tal vez, fue que el sistema para pagar no estaba unificado: en unos stands era con tíquet, en otros en efectivo, variando los precios entre 1€-1,5€ por medio vaso, 2€-3€ por el vaso entero. Las medidas también eran muy relativas porque, a veces, por medio vaso casi te lo llenaban entero.


Personalmente, lo único que me molestó era que no hubiese más barras donde apoyarse mientras bebías. Al final había la zona de mesas con escasas sillas que he mencionado, y algunas pocas mesas para estar de pie repartidas por el recinto, pero no suficientes superficies para que todos pudiéramos beber sin tener que estar sosteniendo la cerveza como cubata de discoteca.

Titanic The Exhibition

Titanic The Exhibition es una de las exposiciones actuales del Museu Marítim de Barcelona y es un coñazo. La experiencia fue muy mala. A la entrada tienes que esperar quince minutos o más para entrar porque se dedican a hacerles fotos a los visitantes para luego intentar vendérselas. No sólo es una foto cutre sino que crea colas bastante largas. Luego, las exposición se tiene que recorrer con una audioguía, que en realidad es un reproductor MP3 con los auriculares más incómodos del mundo. Tuve que ponerle los míos, aunque no tardé en quitármelos. Al principio, la exposición, y en su mayoría el resto, eran una sucesión de salas oscuras con fotos de ahogados del Titanic cuyas vidas eran relatas en el audio (la información no estaba escrita); en mi caso, la voz en off en catalán era la que se puede escuchar en los documentales más aburridos del canal 33. La verdad, todo podría haber sido emitido en un documental de 60 minuts y hubiera sido más agradecido. Pasada la mitad, hay reproducciones a tamaño real de camarotes de tercera y primera clase, los pasillos, la sala de máquinas o el timón que hacen que todo resulte más atractivo. Pero, en definitiva, la muestra no enseña apenas nada. Es un gran compendio de vidas de personajes anodinos explicadas de forma anodina, más parecido a lo que puedo encontrar en un programa de España Directo que a lo que quiero visitar en un museo..